让城市充满想象力，全球十大公共艺术装置精选

01

银色“豌豆”

艺术家：安尼施·卡普尔 

地点：芝加哥千禧公园

“镜面反射所创造出的虚拟世界才是精神所在”

—— Anish Kapoor

著名印度裔英国艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）为芝加哥千禧公园量身打造的巨大“银豆”一直都被视为最为经典之作，这颗大银豆的灵感源于自由自在流动的液体水银，弧形的镜面可以映射出芝加哥美丽的城市天际线，让无数人都为它驻足合影留念。

整个雕塑由168块9.5mm厚的不锈钢板接焊而成，长20米，宽13米，高10米，拱底最高处距地面约4米，重100吨。整个空间呈现一种扭曲的感觉，会让人们产生固体变成液体的幻觉，这样的设计也增强其有趣的体验，互动感十足。

作为当代最著名的艺术家之一，卡普尔还特别喜欢用单一的纯色来表现作品，他说：“我把色彩看作一种洗礼，一种信仰。当我创作了一个红色的作品，那它就是纯粹的红色。当你站在这样的艺术品前，你会被深深地吸引，完全被作品所占有。就如黄的就是黄的，水就是湿的如此简单纯粹。”

02

自然意象之窗

艺术家：Sabine Hornig

地点：悉尼

Sabine Hornig 的“Shadows”是一件复杂且极具野心的作品。Hornig 将悉尼地标 International Towers Sydney 的大堂和庭院变成一场穿越时间和风景的非凡旅程。

Hornig 用相机记录下当地保护区里的植物和地貌细节，并依此创作了一系列唤起前殖民时代自然前滩和植被的意象图案。Hornig 在室内和室外空间中将图像层叠、抽象化再交织在一起，让观者沉浸在自然与当代建筑空间的对话中，引发进一步思考。

03

X..X

艺术家：Kaws

地点：长沙IFS

在长沙的IFS，你可以找到KAWS在大中华区首个铜制永久巨型雕塑艺术品——SEEING/WATCHING。该雕塑从设计到建成历时301天，运用8吨铜，它不仅成为专属地标艺术作品，还成为各路名人及公众打卡必去的新地标。

涂鸦艺术家KAWS凭借廉价的再加工“的方式进行创作。不禁让人想起了波普艺术家安迪·沃霍尔。至于他本人

04

“多面人”下警示

艺术家：David Cerny

地点：布拉格市政府大楼前

“Metalmorphosis”是一件由多层不锈钢组成的可旋转的人头雕塑喷泉。该作品由捷克艺术家David Cerny制作，这是他第一件被美国永久保留的公共雕塑作品。

他说。“想像一下，公务员们不干正事，互相推诿，踢皮球似的让你从一个办公室跑到另一个办公室，直到你听见一声“下班了”，然后你愤怒地走出政府大楼，看到卡夫卡的巨大头颅盯着你，提醒你这是多么讽刺。”

David Cerny未来感十足。

05

 蜘蛛母亲

艺术家：Louise Bourgeois

地点：西班牙毕尔巴鄂

对于我来说，雕塑就是躯体的再现，我的躯体就是我雕塑的本质。为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。
——路易丝·布尔乔亚

06

爱而不得的爱情

艺术家：Tamara Kvesitadze

地点：格鲁吉亚 巴统

位于格鲁吉亚沿海城市巴统，高8米高重约7吨，名为“阿里和尼诺(Ali and Nino)”。

这背后藏着一个外国版梁山伯与祝英台的凄美爱情故事。该雕像由格鲁吉亚雕塑家Tamara Kvesitadze创作而成。在结尾，这个穆斯林少年阿里(Ali)和一位格鲁吉亚公主尼诺(Nino)不得不因为苏联入侵而分开。

07

梵高之耳

艺术家：Elmgreen & Dragset

地点：美国纽约 洛克菲勒大厦旁

Van Gogh's Ear, 2016

艺术家说：好像一件从宇宙空间飞来的外星物体。游泳池能够引发你对阳光下的慵懒日子的记忆，而现实中的你却是身处于洛克菲勒中心的繁忙商业世界中。两者之间充满矛盾。”

这样具有夏日与悠闲的假期气息与摩天大楼环绕的洛克菲勒繁忙的商业生活形成鲜明的对比。

08

水晶玻璃串珠喷泉

艺术家：Jean-Michel Othoniel

地点：凡尔赛

Aerian views of the Water Theater grove, gardens of the château de Versailles, May 2015

从巴黎蓬皮杜中心，到罗马著名的美第奇别墅，从威尼斯的古根海姆美术馆到巴黎卢浮宫，法国艺术家Jean-Michel Othoniel的。

从20世纪90年代初以来，法国艺术家Jean-Michel Othoniel借由玻璃来进行创作，并开始探索其工艺属性。他的这些吹制玻璃作品让人感受到却又如此。

“它们不仅仅是视觉上的效果，还包括周遭的气味、声音等等，当你将所有这些元素串联在一起时，可以感受到充满诗意的瞬间，这在公共艺术中非常重要。“

尚-米歇尔·欧托尼耶大型作品ALFA于卡塔尔国家美术馆前

09

凡尔赛的皇家马车

艺术家：Xavier Veilhan

地点：法国巴黎凡尔赛宫

Xavier Veilan 色彩明艳的作品通常会给人留下非常深刻的视觉印象，在单纯的“好看”、“耀眼”背后，艺术家试图通过创作来与前辈艺术家留下的丰富遗产、周围的社会环境产生对话。其中，完成于2009年秋天的《紫罗兰皇家马车》（The Carriage）就是一个极佳例证。

一群紫罗兰色的马匹拉着一架四轮皇家马车，以气势宏大的法兰西宫殿为背景，向前飞奔而去。马群与马车犹如在冲击波的撼动下延展、扭曲，呈现出一个富有动感的场面。整件装置作品十分简洁，同时具有折纸的感觉。

“艺术是一种让我们洞悉过去、

现在与未来的工具。”

——Xavier Veilhan

像素化的雕塑、艳丽的紫罗兰大色块与17世纪的古老建筑形成了一个富有冲击力的画面，既有丰富的空间关系又在历史轨迹上遥相呼应。这件作品曾在凡尔赛宫进行展出，而他和Jeff Koons、村上隆是仅有的三位在法国凡尔赛宫举办展览的艺术家。

Xavier Veilhan涉猎于雕塑，装置，绘画和摄影等艺术领域，他十分擅长于使用3D扫描仪制作雕塑，以几何表现主义的手法淡化原本作品中的细枝末节，旨在探索我们如何识别这些基本形式的人和物体背后的故事。

他的雕塑总是以一种意外的形式出现在公园或者是广场里，与建筑完美结合，彻底的融入周围的环境中，但看起来又是那么别致。让观者与作品产生联系，从而使得作品更为丰满。

10

披上“文本装置”的外衣

艺术家：Jenny Holzer

地点： 丹麦奥胡斯 Aarhus

作为当代国际上为数不多女性观念艺术家， Jenny Holzer无疑是一颗璀璨的巨星。她的作品虽然以语言文字为表意内容，但其本质依然是视觉性的，其作品中的文字载体不只是纸张、书页，而是创造性地

从文字内容上看，这些句子大都很短，却非常具有“煽动性”和“穿透力”，极具讽刺意味和警示含义。

她的“文本装置”借助不同媒材出现的话语，与其展示环境的互文关系可以说是其作品公共性的本质。

san diego,2007

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